Невс Невс

Историја кутија за накит

2020-03-16
Од давнина су кутије за накит постале фокусом генерација. Понекад је кутија за накит много раскошнија од накита. Кутија за накит може бити уметничко дело, тако да је уједно и одлична колекција. Дозволите ми да вам представим историју развоја кутија за накит.
1900-1910
Иако је кутија за накит древни изум, заиста је постала име домаћинства почетком 20. века. Због индустријске револуције, све више људи може приуштити прстење, огрлице и друге кутије за накит, што значи да је тржиште накита експлодирало. Тржиште је препуно различитих дизајна кутија за накит.
Један од најпопуларнијих стилова раног 20. века био је Арт Ноувеау, стил који је промовисао природне материјале и елементе. Богати тонови дрвета, рељефно стакло и мозаични узорци пружају осећај органског луксуза. Крајем 19. века дизајнери ЕмилеГалл и други надахнули су дизајнере попут Н.Б.Рогерс-а и Јеннингс Бротхерс како би створили серију стилова у Арт Ноувеау-у које савремени људи траже.
1910-1930
Елеганција и луксуз Арт Ноувеау-а остали су популарни у деценијама које су уследиле, настављајући у дизајну Тиффани Студиос почетком 20. века. Тиффани Студио израђује кутије за накит још од краја 19. века. Тек 1910. године Тиффани Студиос значајно је проширила палету дизајна кутија за накит и увела шири спектар стилова.
Истовремено, дебитовао је главни ривал Арт Ноувеау-а Арт Децо. У изразитом контрасту са елеганцијом и луксузом Арт Ноувеау-а, Арт Децо слави задивљујућу природу геометријских облика кроз уметнуто или исклесано дрво до високо полираног метала. Разрађене и простране кутије за накит су и упечатљиве и скулптуралне, чинећи их корисним и као кутије за накит и као самосталне изложбене уметности.
1930-1940
Луксузни дизајн накитних кутија почетком 20. века наишао је на нову штедњу 1930-их. Први светски рат ограничио је приступ основним материјалима. Велика депресија Сједињених Држава утишала је економију и нестала луксуз 1910-1920. Иако је накит и даље популаран у блажим случајевима, као што су кутије за накит, већи је нагласак на кутијама економског дизајна и исплативим материјалима.
Једна од тих дешавања је бакелит. Бакелитни дизајн игра улогу у облику доба Арт Децо, а истовремено је и исплативији. Стога се и даље диве колекционарима и хвале минимализам.
1940-1960
Педесетих година прошлог века модерни стил дизајна у потпуности је заменио рационализирани стил бакелит. У стиловима које су дизајнирали међународни тимови, укључујући америчке дизајнере Херман Миллер и Паул МцЦобб и данске А. Бендер Мадсен и Ејнер Ларсен, овај стил покрива све. Ови дизајнери следе древни мото „форма прати функцију“ и траже једноставан и елегантан начин да елиминишу украшене или класичне теме из прошлих времена. Уместо тога, вреднују једноставну геометрију и подебљане боје. Као јединственост дизајна средином века, кутије за накит и тоалетни столови овог доба обично се интегришу директно у намештај великих размера, а овај интегрисани елемент чини намештај разноврснијим.
1960-1970
Крајем 20. века кључне теме раног дизајна кутија за накит отвориле су пут разним стиловима. Слично класичној сребрној кутији за накит од сребра, која је популарна почетком 20. века, у комбинацији са модернистичким методама и материјалима популарним током 1960-их и 1970-их, формирани су узорци стилова и декоративних узорака. Наравно, ови издржљиви дизајни су и даље веома популарни. Од смелих узорака познатог италијанског дизајнера Емилија Пуцција до Хермесових иконичних линија, ови дизајнерски дизајнирани оквири за накит показују да чак и највећи дизајнер треба пронаћи инспирацију из савремене културе.
Од давних времена потражња за кутијама за накит није смањена. Као што се може видети из дизајна кутија за накит 20. века, то су уметничка дела попут минђуша, прстенова, наруквица и огрлица. Било да сте љубитељ накита или само тражите привлачан контејнер за почетак, кутија за накит ће засигурно задовољити све ваше потребе.